ARTIST

MAURUS MALIKITA（マウルス・マリキータ）
1967年9月9日生まれ。マリキータはタンザニア南部リンディ州ナチングウェア県で育ち、1976年から1982年までムトゥペ小学校で学びました。卒業後は、父の仕事である大工（家具職人）の技術を学び、手仕事の基礎を身につけます。

1987年、仕事を求めてダルエスサラームへ移住。最初はポスター制作や看板、電話関連の仕事に従事しましたが、職業資格の証明書を持っていなかったため長く続けることができず、その後は市場で食べ物を販売しながら生計を立てていました。

転機となったのは1988年、かねてから強い関心を持っていた ティンガティンガ・アート を学び始めたことでした。最初の師は Saidi Maulana（サイディ・マウラナ） で、彼から動物画の基礎を学びます。その後、人物やカートゥーン的表現にも取り組み、兄である Ditram Malikita（ディトラム・マリキタ） からも指導を受けましたが、両者とも早くに他界します。こうした経験を経て、マリキータは独自の表現スタイルを確立していきました。

1997年には Tingatinga Arts Co-operative Society の正式メンバーに選出され、翌1998年にはイタリア人コレクターとの契約を獲得。ミラノでの展覧会開催や出版活動を通じて、作品はヨーロッパで広く紹介されるようになります。さらにこの展覧会を契機にケニア・モンバサへ招かれ、現地に滞在しながら制作・展示を重ねることで、アフリカ各地でも知名度を高めていきました。

その後、数々の国際展や受賞歴を重ね、世界的に評価されるティンガティンガ・アーティストへと成長します。

主な展覧会・受賞歴：

2006年：イタリアのアートプロデューサー Isaya Mabeli Sarenco 主催、40名の国際的画家による展覧会で優勝

2009年：中国大使館主催の展覧会で第4位受賞、アメリカ大使館より芸術証明書を授与

2010年：マリンディ国際ビエンナーレ（ケニア）参加

2010年：日本の経済誌「週刊東洋経済」の表紙に作品「African Market」が採用

2015年：タンザニア国際ビエンナーレ（国立博物館）にて最優秀賞（Grand Prize）受賞

その他、ケニアをはじめとする各国の国際展に多数参加

マリキータは制作において、「清潔さ」を非常に重要視しています。手や衣服、筆や布などを常に清潔に保つことで、作品の質を高めると考えています。また、彼は作品を制作する際、それを手にする旅行者や海外の人々の視点を意識しています。自身の想いと鑑賞者の感覚が重なり合うことで、作品は国境を越えて共有されると信じています。

彼は、まず観る人に純粋に作品を楽しんでほしいと願っています。そして、手描きの温もりや細やかな表現に触れることで、驚きや喜び、そして親しみを感じてほしいと語ります。

マリキータの作品は、タンザニアの暮らしや文化を世界へ伝えるだけでなく、見る人に新たな気づきや想像の広がりをもたらします。作品を自宅に持ち帰り、家族とともに鑑賞しながらタンザニアの風景や物語に思いを馳せる――彼はそのような体験こそが、ティンガティンガ・アートの本質的な魅力だと考えています。

人々の心を動かし、楽しさと対話を生み出すアートであること。
それが、マリキータの創作に込められた願いです。
関連サイト（ Tingatinga.jp)

SIWA TINGATINGA（シワ・ティンガティンガ）
1989年10月13日生まれ。シワはタンザニア・ダルエスサラームの芸術家の家系に生まれました。祖父は、ティンガティンガ・アートおよび「TINGATINGA ARTS CO-OPERATIVE SOCIETY」の創設者である EDWARD SADI TINGATINGA（エドワード・サイディ・ティンガティンガ）、母は画家の MARTINA TINGATINGA（マルティナ・ティンガティンガ） です。

そのような環境の中で育った彼女は、幼い頃から自然と絵を描くことに親しみ、ティンガティンガ・アートに強い魅力を感じるようになりました。そして2010年にTINGATINGA工房に参加し、本格的に制作活動を開始します。

彼女は、祖父から受け継いだ伝統的なモチーフであるライオン、カバ、サイ、ヒョウ、クジャクなどを好んで描きながらも、自身の感性を反映したポップで鮮やかな色彩を特徴としています。特にピンク、イエロー、グリーン、オレンジといった明るく力強い色を好んで用い、作品に独自の個性と現代的な魅力を与えています。

制作において、彼女にとって「静けさ」は非常に重要な要素です。心を落ち着かせた状態で描くことで、作品に純粋な感情とエネルギーが宿ると彼女は考えています。また、絵を描いている時間そのものが彼女にとって大きな喜びであり、その幸福感を作品を通じて観る人にも届けたいと願っています。

さらにシワは、自身の作品が単なる鑑賞にとどまらず、教育的な価値を持ち、人々に楽しさと学びの両方を提供できる存在になることを目指しています。特に、自分と同世代の日本の若い女性たちにとって、共感や楽しさを感じられるアートであってほしいと考えています。

将来の目標として、彼女は日本をはじめとする海外での展覧会への参加を強く望んでいます。そして、タンザニアにおいても芸術が「仕事」として成立し、人々の教育や文化的豊かさに貢献する存在となるよう、その価値を広めていきたいと考えています。

祖父の意思を受け継ぎながら、ティンガティンガ・アートをさらに世界へと発展させていくこと――それが彼女の大きな目標です。
関連サイト（Tingatinga.jp)

AKILY（アキリ）
1977年7月7日生まれ。アキリはタンザニア南部ルヴマ州トゥンドゥル県ナカパンヤ村に生まれました。1996年に絵を描き始め、アーティストとしての道を歩み始めます。

最初に彼へ絵を教えたのは祖父の サルム・ルムンバ で、ルムンバは TINGATINGA ARTS CO-OPERATIVE SOCIETY の創設者であるエドワード・サイディ・ティンガティンガの兄弟にあたります。その後、正式な師として アバシ・ムブカ に師事し、本格的にティンガティンガ・アートを学びました。

制作を続ける中で、既存の作品の多くが似通っていることに気づいたアキリは、自らの表現を模索し、他の画家とは異なる独自のスタイルを追求するようになります。こうして彼は、伝統を踏まえながらもオリジナリティの高い表現を確立していきました。

アキリの作品の大きな特徴は、7色の色彩を組み合わせた豊かな表現にあります。多彩な色を大胆に用い、さまざまな動物や自然を組み合わせることで、独自のティンガティンガ作品を生み出しています。特に、多くのサルが躍動する場面や、さまざまな動物が共存するサバンナの風景、重なり合うキリン、そしてキリマンジャロ山などをモチーフとして好んで描いています。

制作において最も重要なのは、心を落ち着かせ、静かな状態で描くことだと彼は語ります。また、手や道具を清潔に保つことにも強いこだわりを持ち、絵の具や布、筆の手入れを丁寧に行うことで、作品の完成度を高めています。

アキリは、ティンガティンガ・アートには人の気持ちを変え、見る人を楽しませる力があると信じています。そしてこのアートは、国境を越え、どの国の人々にも感動を与えることができる、美しく素晴らしい芸術であると確信しています。
関連サイト（ Tingatinga.jp)

RUBUNI RASHIDI（ルブニ・ラシディ）
1969年生まれ。ルブニはタンザニア南部ルヴマ州トゥンドゥル県ナカパンヤ地区ミンドゥング区リワングラ村に生まれました。

1989年に首都ダルエスサラームへ移り、ティンガティンガ・アートの著名な画家 Zaburi Chimwanda（ザブリ・チムワンダ） に師事。厳しい指導のもとで修行を積み、1990年より本格的にティンガティンガ・アーティストとして活動を開始しました。若い頃は思うように描けず苦労を重ねましたが、その試行錯誤の中で独自の表現を確立していきました。

ルブニの作品の最大の特徴は、シンプルで大胆な構図と緻密な装飾模様を融合させた独自のスタイルにあります。画面いっぱいに配置された動物たちは、力強い輪郭線と細やかなパターンによって描かれ、見る者の視線を自然と作品の中心へと導きます。ティンガティンガの伝統的な装飾性を継承しながらも、余白や構図のバランスを巧みに活かした表現は、非常に洗練された印象を与えます。

モチーフとして多く登場するのは、キリン、チーター、ゾウ、アンテロープ、カバ、シマウマ、ヒョウ、鳥類など、アフリカの野生動物です。中でも彼が描くアンテロープは、長く美しい角と優雅なフォルムが印象的で、雄大かつ威厳に満ちた表現としてヨーロッパのコレクターからも高く評価されています。また、キリンやチーターなどにはユーモラスで個性的な表情が与えられており、観る人に親しみと楽しさを感じさせます。

色彩表現もルブニの重要な魅力のひとつです。黄色、青、赤、黒、白といった強い原色を大胆に用い、特に深い青や鮮やかな赤の背景は視覚的なインパクトを生み出します。動物の模様や輪郭が浮かび上がるように際立ち、画面全体に強い存在感を与えています。大きなキャンバス作品では、鮮烈な色彩とリズミカルなパターンが融合し、ティンガティンガ特有のエネルギーと生命力に満ちた世界が表現されます。

さらに彼の作品には、繰り返しのパターンやドット、幾何学的な装飾が多用されています。これらは単なる装飾ではなく、動物の動きやリズムを強調し、画面全体に躍動感をもたらす重要な要素です。このような緻密で計算された表現は、ルブニの高い技術力を示しており、ティンガティンガ・アーティストの中でも特に完成度の高い作家として評価される理由となっています。

その作品はタンザニア国内にとどまらず、ヨーロッパや日本をはじめとする海外のコレクターやギャラリーからも高い評価を受けています。伝統的な魅力を保ちながら、現代的なデザイン性を兼ね備えた作品は、多くの人々を惹きつけています。

またルブニは、アーティストとしての活動に加え、TINGATINGA ARTS CO-OPERATIVE SOCIETY（ティンガティンガ・アート協同組合） の中心的メンバーとしても重要な役割を担ってきました。長年にわたり工房の運営や若手アーティストの育成に貢献し、2025年からは同協同組合のChairman（会長）に就任しています。

現在も新たな構図や表現を探求しながら制作を続けており、ティンガティンガ・アートの伝統を未来へとつなぐ存在として高く評価されています。
ルブニ・ラシディは、色彩・装飾・構図の三要素を高いレベルで融合させた、現代タンザニア美術を代表するアーティストの一人です。
関連サイト（Tingatinga.jp)

GAYO（ガヨ / Gayo Peter）
1977年2月1日生まれ。ガヨは幼い頃から絵画に強い関心を持ち、10歳の頃、大叔父が絵を描く姿を見たことをきっかけに画家という職業に憧れを抱きました。その後、家族から絵の技術を学び始めます。兄や大叔父がティンガティンガ派のアーティストであったことから、その創作環境の中で育った経験が、ガヨの芸術的な基盤を形成しました。

技術を磨き続けた彼は、1997年に正式にティンガティンガ・アーティストとして活動を開始します。伝統的な技法を受け継ぎながらも、自身の感性や思想を強く反映した作品を生み出し、現在ではタンザニア国内外で高い評価を受けるアーティストへと成長しました。

ガヨの作品において特に重要なモチーフは、チーター（スワヒリ語で「Duma」）と蝶（「Kipepeo」）です。チーターは単なる野生動物ではなく、父・母・子どもからなる家族の象徴として描かれます。親子で寄り添う姿や群れで生きる様子を通して、家族の絆や守り合う関係性への想いが表現されています。一方、蝶は鮮やかな色彩と軽やかな動きによって、幸福や希望、未来への可能性を象徴する存在として作品に登場します。

制作において最も重要なのは、自分の考えやイメージ、メッセージを絵画として表現することだと彼は語ります。まず頭の中に浮かぶ物語や情景を形にし、それを色彩へと置き換えることで作品を完成させていきます。その結果、彼の作品にはティンガティンガ特有の鮮やかな色彩とリズミカルな装飾が生き生きと表れ、動物や自然が躍動感をもって描かれています。

またガヨは、制作に使用する道具や素材の重要性についても強いこだわりを持っています。筆や塗料、キャンバスは単なる手段ではなく、作品の完成度を大きく左右する重要な要素であると考え、丁寧に選び抜かれた環境の中で制作に向き合っています。

制作中、彼は「自分は天職を生きている」と感じると語ります。そして優れた作品を生み出すために最も大切なのは、心の静けさと集中であると考えています。落ち着いた精神状態の中で生まれる作品は、自然と見る人の心を引きつける力を持つからです。

ガヨは、自身の作品を見た人がまず色彩の美しさや構図の魅力に惹かれ、その後に作品に込められた意味やメッセージを理解することで、より深く作品を愛してほしいと願っています。彼の作品は単なる鑑賞対象ではなく、見る人に新たな発見や気づきをもたらす存在でありたいという想いから生まれています。

さらに彼は、自身の才能を神から与えられた贈り物であると考えています。その才能を通して世界中の人々に作品を届け、タンザニアの文化やティンガティンガ・アートの魅力を広く伝えていくことを目指しています。

将来は世界各地を旅し、さまざまな文化や価値観に触れることで、その経験を新たな表現として作品に反映していきたいと考えています。
ガヨにとってティンガティンガ・アートとは、単なる絵画ではなく、自身の思想や人生観を世界へ伝えるための表現手段なのです。